De Céline Dion à un show aquatique au Wynn Las Vegas, en passant par Honor of Kings en Chine et des productions mondiales comme Notre Dame de Paris, c’est plus de 20 ans d’expérience dans la conception et la réalisation de costumes pour les arts vivants. Chaque projet est abordé avec une vision créative unique, un savoir-faire et une précision technique, assurant ainsi une production de costumes à la fois innovante et fidèle aux attentes du spectacle vivant.
L’immersion dans l’histoire du projet et la collaboration étroite avec l'équipe créative permettent de définir une direction artistique cohérente et unique pour l'ensemble des costumes. Ce travail débute par une exploration approfondie des personnages, où chaque personnalité est décortiquée pour cerner les traits de caractère, failles, forces et comportements, jusqu’à faire émerger une identité visuelle qui semble naturelle, comme si le personnage était "né habillé". L'objectif est de créer des costumes en parfaite osmose avec les personnages, racontant leur histoire avec authenticité et profondeur.
Cette approche englobe également la recherche du mouvement, en prenant en compte les spécificités physiques des acteurs et les exigences techniques de leurs prestations. L'étude du timing et des rythmes du spectacle garantit que chaque costume est conçu pour accompagner les acteurs, sans entraver la performance.
La conception des costumes s’étend à tous les détails, incluant la coiffure, le maquillage et les accessoires, pour former une image complète et captivante qui attire immédiatement l'œil du spectateur, tout en enrichissant l’univers scénique. Ce processus complet assure que chaque personnage évolue dans un costume qui transcende le simple vêtement, pour devenir une expression vivante de son essence et de son rôle dans l’histoire.
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Conception et Esquisses Préliminaires
Dans les premières étapes, des esquisses hyperréalistes sont élaborées, avec des proportions humaines fidèles, même lorsque le scénario est encore en développement. Ces maquettes détaillées servent de repères visuels précis, permettant à l'ensemble de l'équipe de création de visualiser le rendu final des costumes. Elles facilitent les échanges continus avec les autres départements pour affiner chaque détail, anticiper les besoins techniques et garantir une harmonie esthétique avec le reste de la production. Ces maquettes sont des outils essentiels, offrant une vision tangible du projet et permettant d’ajuster en amont pour atteindre une cohérence artistique globale.
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Prototypes et Recherche de Matériaux
Le développement de prototypes marque le début de la production et inclut une expertise poussée en design textile et en patronage, spécifiquement adaptée aux exigences du spectacle vivant.
Les costumes sont pensés pour intégrer des techniques de patronage permettant des changements rapides (quick change), une aisance de mouvement, ainsi que des volumes adaptés aux besoins scéniques et esthétiques.
Une attention particulière est portée aux choix de textiles et aux techniques d'ennoblissement, telles que la teinture, la broderie, la sérigraphie et les patines pour enrichir les textures et ajouter de la profondeur visuelle.
Pour les costumes historiques, un soin particulier est apporté à l’authenticité des matériaux et des finitions.
Des techniques artisanales, telles que la sculpture, le moulage et la gravure, sont également appliquées pour créer des accessoires uniques qui s’intègrent parfaitement à l’univers du personnage.
Cette étape de prototypage permet d’explorer et d'ajuster chaque élément afin qu'il réponde aux besoins du personnage tout en respectant les contraintes scéniques. Elle est enrichie par une connaissance approfondie de la matière et une sensibilité artistique, ancrées dans un parcours de créations et de recherches personnelles.
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Production et Coordination Artistique
Lorsque les designs sont validés, la production est orchestrée avec une rigueur stratégique et créative. Chaque étape de fabrication mobilise des talents spécialisés : experts en patronage, couturiers, chapeliers, sculpteurs et autres artisans, sélectionnés pour leurs compétences techniques et leur capacité à traduire fidèlement la vision artistique. Ce processus garantit une exécution en parfaite harmonie avec l’identité esthétique du projet, assurant un niveau de qualité et de détail élevé, tout en respectant les délais et le budget.
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Ateliers de costumes sur mesure
Des ateliers de costumes ad hoc peuvent être montés spécifiquement pour chaque production en fonction de ses besoins uniques. Ces ateliers permettent une fabrication intégrée des costumes, offrant un contrôle direct sur la qualité des finitions et permettant de répondre de manière optimale aux exigences esthétiques et techniques du projet. Cette approche personnalisée assure des créations authentiques et originales, qui s'alignent parfaitement avec la vision artistique.
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Suivi en ateliers externes
Lorsque des ateliers externes sont requis, un suivi rigoureux est mis en place pour garantir que chaque costume respecte les standards de qualité et de durabilité définis. Ce contrôle assure que les créations sont non seulement esthétiquement impactantes mais aussi adaptées aux exigences techniques des répétitions et des performances en direct, y compris pour des tournées prolongées.
